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  • 深度好文:怎樣學好葫蘆絲

  • 發布時間:2018-02-04    作者:來源網絡     點擊數:1930
  • 網上搜到這篇文章,這位老師寫的很好,對葫蘆絲愛好者的學習進步有一定的幫助,轉發于此。感謝這位不知名的老師。請您用心細心看完哦。

    怎樣學好葫蘆絲

    一、 初級階段­

    這個階段也就是指剛剛拿到葫蘆絲準備開始練習,或者已經練習了一段時間,能進行簡單樂曲演奏的階段,這一個階段所要學習的東西最多,每天的練習時間也最長。我簡單地把這一階段分為以下幾個練習過程:­

    過程一    解決音頭­

    當朋友們剛拿到葫蘆絲吹的時候,會發現吹不響或者吹響了就只有一個很難聽的音,僅僅有時偶爾能吹出一個正常的音來,為什么呢?原來葫蘆絲是簧管類樂器,她的發音要靠她的心臟部分—簧片的振動來發音,如果你的方法不正確,那么簧片就不會發出聲音,或者發出不正常的聲音。那么什么才是正確的辦法呢?那就是用吐音去吹音頭,當我們說吐的時候,氣流會有一個爆發力,這樣就能使簧片一下子正常地振動起來。­

    過程二    解決音尾­

    我們音頭吹得正常了,但是為什么結束的時候葫蘆絲會發出一個很難聽的“咕”音來呢?原來我們在吹完以后,突然的發松,使口腔內的余氣緩緩地注入葫蘆腔,這樣簧片的振動又不正常了,所以我們吹完一個音后,如果音樂中止了,那么就要迅速地張嘴,讓余氣釋放出去,這樣就不會發出“咕”音了。張嘴也有注意點噢,張得不好象可不行,要注意動作要小,張的方法是下嘴唇微離吹嘴就行。­

    過程三    了解指法­

    現在我們的葫蘆絲已經能正常的發音了,但是葫蘆絲上面這么多小孔是干什么的呢,這時我們就要學習音階的演奏指法,了解最常用的全按作低音5的指法,從低音5開始一直演奏到中音6。­

    過程四    氣息調整­

    前面的學習我們已經避免了“咕”音的出現,學習了通常使用的指法,但是感覺自己吹出來的音階不正常不好聽呢,原來葫蘆絲的氣息與很多吹管樂都不同,她在低音部分反而用氣量大,高音部分用氣量小,為什么呢?原來簧片是倒楔形的,尖的部分發高音,根部發低音,大家可以想一下,要讓簧片根部振動起來是不是要更用力呢?于是我們現在就要調整自己的氣息,從低音到高音氣息逐漸減弱。使葫蘆絲發出正常的音來。­

    過程五 音階演奏­

    前面我們了解了指法,現在就要對指法進行強化。所以這時候可以通過練習一些最簡單的小曲子來熟悉熟練指法。­

    過程六    找毛病并糾正­

    初學的時候所養成的不良習慣很可能嚴重阻礙以后的學習,所以在初級階段一定要養成良好的習慣和正確的演奏方法,我總結了以下幾個常見毛病。­

    1、吹嘴問題 有的朋友在吹奏的時候喜歡把吹嘴全部含在嘴里,或者含得很深,這種方法不正確,只要輕輕地含一點點,不漏氣就可以了,不然今后會影響吐奏的速度,而且不衛生也不美觀。­

    2、指法問題  請初學的朋友一定要練習習慣將自己的小指定位在附管上,這樣你就不會出現孔雀開屏等難看的手勢,對葫蘆的固定也有好處(今后的練習中如遇到速度比較快的曲子,可以適當地放開)。­

    3、按孔問題  我們一定要養成用指肚來按孔的習慣,千萬別用指尖按孔,容易漏氣也影響按孔的準確性。­

    4、姿勢問題  一般情況下葫蘆絲與身體的角度為45度,過高過低都會影響氣息的流暢,很多新學的朋友為了一邊吹一邊看譜,于是就把頭低著,這樣的習慣不好。正確的姿勢是雙手持葫蘆絲主管,雙臂自然張開,頭部稍稍向后仰,眼睛平視前方,這樣的姿勢才美觀大方。­

    5、氣息問題  有的時候中音6不容易吹響,越是著急的時候越是用力,于是很容易把簧片吹壞。要學會正確的用氣,用心去呵護你的葫蘆絲。­

    過程六    樂曲吹奏­

    下面我們就可以進行樂曲的吹奏了,但是所選曲目一定要量力而行,初級階段就是吹初級的曲目,如《婚誓》一類的小樂曲。
    二、  中級階段­

    這個階段是一個能讓自己的葫蘆絲發生質的轉變的一個階段,可以說其樂無窮,每天都會有新的感觸,每天都能發現自己的進步。大體可以分為以下幾個學習過程:­

    過程一    技巧練習­

    前面我們所學習的只是些簡單的樂曲,而且沒有技巧的點綴,使得樂曲聽起來平淡無味,這時候就要逐一地去練習葫蘆絲的技巧并把它加入到你所吹的樂曲中去。­

    技巧分為三類,也幾乎是所有吹管樂都要練習到的技巧,那就是:氣、指、舌。請朋友們注意,我們都說氣指舌,而不說指氣舌,或者舌氣指等,可見氣息的練習是最重要的,所以我們練習的時候也要注意輕重點,把氣息的練習放在首要位置。這三類技巧分別包含的內容如下,練習方法會在下面詳細介紹。­

    氣:平穩長音、漸強、漸弱、腹顫音、循環換氣­

    指:打音、滑音、虛指顫音、疊音、倚音、顫音、波音、其它指法­

    舌:單吐、雙吐、三吐、花舌、碎音­

    這一過程中可以查閱各種學習資料及練習曲目,把以上的大部分技巧逐一地進行練習掌握并熟練。­

    過程二   學以致用­

    技巧能熟練地使用了,但是有些朋友會覺得吹曲子的時候居然會加不進去,所以這一過程就是練習把技巧加進樂曲,一定要按照樂譜上標記的技巧嚴格地加上去。­

    過程三   樂曲練習­

    現在我們可以嘗試著演奏大量的樂曲,自己喜歡的曲子都可以去吹,包括高級的曲目,不要怕,把她分解開來一段一段地練。最后綜合起來就成一支完整的曲子了。­

    三、  高級階段­

    前一個階段我們所演奏的曲目聽上去還過得去,但是為什么與大師們的原曲差別為什么還是這么大呢,聽上去就是差了點味道,通過這一階段的練習,我們要盡量縮短與大師的距離,甚至要有一種信心去超越他們。­

    我個人的觀點認為與大師們的這種差距來源以下幾個原因。其一是意境,這與個人的綜合素養有關,并不是天生的。這所包含的內容很多,如樂理知識和生活閱歷,甚至可以涉及到人品,這里不細述。如果我們吹一支曲子而對曲子所需要表達的情感沒有什么體會,那么這樣的曲子你吹出來也索然無味,有其形而無其神。其二是技巧,大師們的技巧非常的細膩,吐音清晰,滑音無痕,顫音迅速有彈性,氣息收放自如等等。­

    所以我們在這一階段除了繼續練習前兩個階段的學習內容以外,還要不斷地補充自己的樂理知識,對自己所喜愛的樂曲創作背景設法了解,體會作曲者的心境,并在演奏曲目的時候把這種意境表達出來,如歌唱般娓娓道來。­

    第二章   葫蘆絲初識及音階的演奏­

    第一節   葫蘆絲初識­

    葫蘆絲是云南少數民族特有的樂器,以她委婉細膩的音色,如歌般地演繹,被譽為“東方薩克斯”!­

    葫蘆絲是一全手工制作的樂器,她由葫蘆、主管、附管、簧片組成,由于她的音色能如絲綢般飄逸抖動,故在后面加了一個“絲”。­

    葫蘆絲的主管、附管主要是竹制,品種多樣,以紫竹、棉竹、苦竹為好,管的一端插在葫蘆里,發音的簧片位于葫蘆腔內,所以葫蘆其實就是一個共鳴腔,使葫蘆絲能發出人聲般的音色。主管上開有七個音孔,結合指法就可以吹奏出音階來。­

    目前涌現出好多種千奇百怪的葫蘆絲巴烏來,如塑料的,PVC管的,全鋁合金的,還有在巴烏管前套一個椰子殼就成了椰簫,還有的居然套上一個燈罩或者飲料瓶。還有些葫蘆做成怪模怪樣的,窮其精力去改變葫蘆絲巴烏的外觀,但其內在發音原理卻沒有變化。朋友們有興趣可以去聽一下看音色有改進不?個人認為還是原汁原味的最樸素無華的葫蘆絲才是最愛。­

    葫蘆絲有一樣其他樂器沒有的特點,那就是附管音,一般我們所使用的是雙音葫蘆絲,也就是主管旁的兩支附管只有一支發音(中音3),另一支只起到裝飾作用。也有的葫蘆絲是三音葫蘆絲,兩個附管都能發音,一般情況下,左邊的是高音附管,持續發一個中音3,右邊的是低音附管,持續發一個低音6,在一些樂曲中,打開附管進行演奏,極大的豐富了音樂效果。朋友們可以根據自己的需要選購雙音的還是三音的葫蘆絲,選購的時候有兩點特別要注意。一是附管的音量和音準,附管起著鋪墊作用,所以音量要適中,如果大于主管音量那聽起來就很吵;二是注意附管的開孔方式,個人覺得用銅片塞結合開孔的方式是最好的,這樣有二個好處,一可以練習小指堵孔,在一些要快速開閉附管的時候做到應付自如;二可以在覺得附管音量有偏大的時候,可以用銅片塞進行調整。目前附管的開孔方式有以下幾種:棉線塞、銅片塞、扭扣塞、常開、小指堵孔等多種,所以在選購的時候請朋友們一定要根據自己的喜好向制作者講明。­

    第二節   音階的演奏­

    這里我們先只接觸一下全按作低音5的指法。既然全按作低音5,那么這個就很清楚的告訴我們,把主管七個音孔全部堵上吹出來的就是5,然后依次向上逐個打開音孔就是6712356。葫蘆絲的音域就這么窄,好象就只有這八個音,但是她的表現力卻是那么的豐富,可不能小瞧了這幾個音噢。­

    下面我們著重學習一下另外兩個特別的音,那就是低音3和中音4。這兩個音很奇怪,一個是指法不變靠氣息的變化吹出來,一個是用正常的氣息而用不同平常的指法來演奏出來。先說低音3,這個音的指法與低音5的指法完全一樣,有朋友問,那怎么吹啊?其實簡單,音孔全按用你最弱的氣含住吹嘴呼出去,氣息輕的連頭發絲也不能吹動,聽,這就是低音3,這個音從嚴格意義上來講其實就是葫蘆絲的“咕”音,但全按的這個“咕”音音高卻正好與低音3音高相同。故葫蘆絲就多出了這一個低音3來。其實還有低音4的泛音,目前這個音只有在李春華的《雪蓮花開》中出現過,用得少之又少,這里就不講了。­

    現在我們只是輕輕的“呼”出來,其實以后我們要練習用“吐”,甚至雙吐三吐去演奏低音3,如《瑤族舞曲》中就用到了這個技巧。­

    關于中音4,這個音就需要改變指法來吹了,很多書上講這個音的吹奏方法是全按僅打開左手食指。其實這個講法不完全正確,正確的說法我認為是只關閉主管背面音孔,然后依次關閉中指、無名指、右手食指.....,每關一個音孔就試吹一下,直到找到最準的4音后,此時的指法才是你這一支葫蘆絲的4音指法。有時按這個方法還是找不到正確的4音,那么就要用數學上的排列組合進行找,如全按,只開左手食指及右手中指等等,只到你找到為止。­

    好,這樣我們就學會了全按作5的所有音階:3567123456,一共十個音,下面就練習吧,葫蘆絲最容易吹出來的音就是1音,所以練習的時候可以先從這個音開始,然后依次向上向下。最難的就是低音3和中音4的練習,特別是低音3,如果讓你每吹一個音階后面就跟上一個低音3,那么難度更大,但是必須要這樣做,這樣不僅可以讓你快速地掌握低音3的演奏,還可以附帶練習氣息的控制。­

    第三章   基本技巧­

    第一節   氣­

    通過上面一章節的學習,我們已經認識了葫蘆絲,也初步的了解了演奏她所需要的指法,下面我們要學習最重要的一節,那就是氣息,關于氣息我記得講了很多遍,這個練習最為枯燥,但其重要性卻是其它技巧無法比擬的。請朋友們一定要抽出大量的時間用在氣息的練習上,其好處會在以后的學習中慢慢的體現出來。­

    氣息練習是一個不間斷的長期的練習,可以說你吹多久的葫蘆絲,你就得練習多久的氣息。­

    在講氣息的練習內容和方法之前,我們還要先學習一下如何吸氣。­

    吸氣的方式按進氣口的部位不同分為三種:鼻孔吸氣、嘴巴吸氣、鼻嘴同時吸氣,當然我們在演奏樂器的時候應采用最后一種吸氣方法,因為這種方法吸氣時間短、吸氣量大。一般在演奏葫蘆絲的時候我們要做到快吸慢呼,用最短的時間吸入較多量的氣。­

    很多學習資料上提到了吸氣后要氣沉丹田,如果從生理學的角度去分析,請問氣在肺部,如何沉到丹田去?丹田又在哪里呢?這個問題其實也讓我郁悶了很久,其實氣沉丹田是指一種意識狀態,當我們吸完氣后,用意念把氣留存在肺部,如倉庫一般,抽絲般地要用多少拿多少,這樣有利于保持音色的平穩,吹得輕松又不費力。­

    下面我們開始氣息練習。­

    一、  平穩長音­

    這個練習非常重要,練習方法很簡單,只需要吹出一個音就可以,用你的氣息去保持音色平穩不發抖而且飽滿。吹奏的時候還要注意音頭要有彈性,音尾要收得干凈。吹奏音階的時候要注意不要遺漏低音3和中音4,也就是十個音階都要練習到,練習的時候還可以跳著練習,比如先吹中音5,再吹低音5;先吹低音6,再吹中音6;先吹中音3,再吹低音3。這樣有助于你對不同音階的用氣量養成一個習慣。­

    一般情況下演奏長音的時候放慢速度八拍就夠了,平穩長音的重點是在音色控制上做到音色飽滿無一絲抖動,而不是指時間。記得以前曾有人說:“我一個長音能吹45秒呢。”請問有哪支曲子中有如此長的長音?如果你把練習的重點放在了時間上,那么在練習的時候你一定要主動地去多吸氣,而且為了吹的時間更長一些,每次都把肺中之氣全部吹干凈了才換氣吹下一個音,這種做法實在是錯之又錯。正常情況下我們吸氣只能吸到七八成,而吹完后我們也要留有余氣稍許。

    二、  漸弱、漸強長音­

    通過這個練習可以強化自己對氣息的控制,做到收放自如,極大地增強對葫蘆絲的控制能力,使樂曲更富有表現力。­

    漸弱長音就是吹一個音,用強吐開頭,然后慢慢減弱氣息,使聲音慢慢地小下來,到葫蘆絲聲音變弱到已不能發出正常的音階的時候迅速張嘴,漸弱的速度越慢越好!­

    而漸強長音就是把上面一個過程反過來做,從最弱開始逐漸加強氣息,到音最強的時候迅速張嘴。­

    三、  弱強弱長音­

    這個長音練習就是把漸強和漸弱結合起來,只有把前兩個練習做好了,才能把它有機的結合起來,而這個練習做好了,就可以在演奏曲子的時候對樂音自如地進行強弱控制。­

    四、  腹顫音­

    很多資料上對這一技巧的表述是靠橫膈膜的有機顫動而產生音波。那么橫膈膜在什么地方呢?能感覺到它的存在嗎?又如何能讓它顫動起來?我為了這個問題困惑了很久。后來我自己發明一個方法也練會了腹顫音。­

    當我們在練習弱強弱長音的時候,可以適當增加弱強的次數,就如弱強弱強弱強弱,這樣雖然頻率不高,但嚴格地說這也是音波,下面我們可以逐步地加快節奏,這個逐步不是短暫的,而是指一天、二天,甚至一個星期,一直到最后我們漸弱漸強的頻率已經接近于腹顫音的感覺。­

    通過上面的練習我們已經學會了被動地產生腹顫音,下面我們把它轉換過來。當我們在練習弱強弱的時候,只吹哆、來、咪,把注意力放在葫蘆絲的音色上,這樣我們就可以放開右手,把右手放在自己的腹部,你會發現,你的腹部在顫動!原來這就是模膈膜在顫動!繼續練習吧,慢慢地把你的注意力轉移到腹部,一段時間后,你就會發現,原來不吹葫蘆絲的時候腹部也能顫動了,原來就這么簡單。­

    五、 循環換氣­

    一些曲目如《趕擺》、《秋楓》、《古歌》,它們中間的很長一部分或者是整支曲子沒有換氣符號,要求一氣呵成,音樂似斷而非斷,沒有人能一口氣吹完,那么我們就是使用到循環換氣。­

    這一技巧有很多朋友連學都不敢學,其實如果領悟性強一點的半天就能學會,沒有什么奧妙。­

    當我們在吹奏一個樂音的時候,在保持音色不變的同時,鼓起你的腮幫子,盡量用點力,然后在收縮臉頰的同時,立即用鼻孔快速吸氣,注意一定要迅速,吸氣量不用太多,夠用就行。吸完后再轉換成口腔呼氣。到氣快完時再次換氣,這樣就是循環換氣。­

    有一個方法可以幫助練習,倒一杯水,用一支吸管插入杯中,然后向杯內吹氣,管口會有一連串的小氣泡冒上來,當我們循環換氣的時候就注意氣泡的連續性,如果有斷點,那么你用這一技巧在吹奏葫蘆絲的時候一定會出現問題,所以一定要做到氣泡連綿不絕。­

     第二節   指 ­

    手指的技巧非常的多,它的存在給樂曲增色不少,每一種技巧都有它獨特的用處,下面逐一介紹它的練習內容和方法。­

    在這些技巧的練習之前還有一個基礎性的練習,那就是活指練習,這個練習也很重要,其它的一些手指技巧必須得到它的大力支持才能靈活地實現。所以多吹一些活指練習曲必不可少,在練習之前還可以做一些開掌操,我一般的做法就是掰手指,掰手掌,通過這個方法可以拉開手部的韌帶,對提高手指的靈活度十分有好處。­

    一、  打音­

    打音其實是葫蘆絲巴烏技巧中最容易掌握的一個手指技巧,目的是使在氣息不斷的情況下,將同度音斷開,使用起來很簡單,如2的打音,在吹奏出正常的2音后,左手無名指迅速的在1音孔上打一下,速度要快而有彈性。《金孔雀輕輕跳》是一個很好的練習曲。­

    二、  倚音

    倚音,顧名思義就是倚在主音上的音,由于他的存在會使主音更為突出。­

    倚音分為單倚音和復倚音,單倚音就是指只有一個倚音,如23--。­

    而復倚音就是指主音前有多個倚音,可能是二個,也可能是二個以上,如6123---,但最后一個音一定是主音。­

    在吹奏倚音時,第一個音要求吐奏,后面不管有多少音都不用吐!演奏的時候要注意兩點:一是倚音的時值是從主音里抽出來的,所以倚音的時間和主音的時間總和不能超過曲子中要求的時值(引子中要求不高,可根據樂曲需要自由發揮)。二是倚音的作用是修飾主音,不能喧賓奪主,所以吐第一個音的時候不能太重,要恰到好處。­

    在很多曲子的樂譜中,倚音是沒有標上去的,這些要等到你吹到一定程度以后就會自己自然而然地加上去,比如有些曲子中音節中第一個音是中音6開頭的,一般都要加上5的倚音,因為第一個音一般是強拍,但葫蘆絲的6音音量卻是最小的,為了使她發音正常,音量更為突出,故加上一個5的倚音,會使這個音聽上去不那么干而枯燥。­

    三、  疊音

    疊音,顧名思義就是疊在主音上的音,有些教材說疊音的作用就如打音,把兩個同度音相隔開,只不過打音是下方二度音,而疊音是上方二度音,這樣的說話完全正確,但不全面。其一是因為疊音的作用不完全是為了隔開兩個同度音,在不同度的音中也會使用到疊音,如李春華老師的《清清玉湖水》,此曲中大量的使用了疊音,卻很少有兩個同度音的地方。其二是因為疊音不完全都是上方二度,如《月夜思鄉》引子中的第一個音,這里2是倚音,你可以試試看在3上加一個疊音,聽一下味道是不是濃了很多?如果有朋友有李貴中老師的《傣鄉小夜曲》的視頻,可以看一下61的指法,他在1上加了一個左手食指的疊音,味道因此濃郁了很多。­

    四、 滑音

    滑音是葫蘆絲演奏中非常重要的一個技巧,也最具特色。特別是3→5、5→3、1→6、6→1的滑音表現。­

    滑音的技巧有一口訣:上滑音氣息由弱至強,下滑音氣息由強至弱。但是很多初學者看到這句口訣仍然無所適從,的確是太籠統了,下面我細細解釋一下。我們以1→6為例,首先是下滑,我們可以先發出正常的1音,然后右手食指中指同時從左至右,或者從右至左,或者從上至下總之是抹動地圓滑地關閉第二三音孔。(這里對指法的要求不是一概而論的,只要氣息控制得好,手指直上直下的也能表現出滑音來,所以最重要的還是氣息的控制。)在手指抹動的同時,我們可以適當地加強氣息,為什么呢?大家可以想象一下,你的手指并沒有關閉6音孔,但是卻要你發出接近于6的樂音來,如果你不加強氣流的話,那么大部分的氣會從音孔中流走,所以只有加強氣流才能保證發出到位的樂音來。當我們手指關閉6音孔時,此時氣流不會流走,所以這時氣息應該恢復正常,而并不是真正的氣息減弱。同樣上滑音也一樣,只是把這一過程反做,當我們吹出正常的6音來時,在右手食指中指抹動抬起的同時迅速減弱氣息并緩慢地加強,當手指完全放開音孔的時候你的氣息正好能保證發出正常的1音來。所以所謂的氣息由弱至強或者由強至弱是相對而言的。­

    滑音的要求是兩個音之間不留痕跡,圓滑地過渡,并通過氣息的控制,使滑音帶上濃郁的傣族味道。­

    在練習最重要的35、61滑音的同時,我們也不能忽略其它一些滑音的練習,比如也時有出現的中音5至低音6的滑音,中音3至低音6的滑音,也就是指大跨度的滑音,這些滑音通常涉及到左右手的默契配合,因此也要作為一個重點來進行練習­

    五、 顫音­

    顫音的概念很簡單,但是做到標準確很有難度,特別是對于象我這樣半路出家的人來說,手指的靈活度比女性兒童要差很多,彌補的方法只有二個字:“苦練”。­

    顫音的練習是隨時隨地可以進行的,以前我經常坐公交,在公交車上就可以進行手指靈活度的練習,掰掰手指,開開手掌等等。每個人的各個手指的靈活度是不一樣的,我的左手中指最差,所以很多時候,只要手閑著,我就會不由自主地練習起來,包括開車的時候,我的中指也會在方向盤上顫,經過二年的練習有了一點的改善。­

    用葫蘆絲來練習的時候,一定要注意每個手指的均衡性,不能光練習一個或僅幾個手指,每個手指都要練習到,特別是左手拇指、無名指,右手無名指的練習,這幾個手指都是靈活度比較差的。對于顫音的練習我們無需專門的練習曲,自己可以按著音階的順序練習56712356,每個音顫20下,注意一開始練的時候速度一定要慢,注意力要集中在顫速的均勻性、顫指的力度及彈性上,熟練后逐步加快速度。­

    顫音的要求:一般情況下顫音的次數越多越好,但是在不能保證速度及均勻的情況下,4~8次就夠了。如1的顫音,實際吹奏出來的效果就是121212121,注意1的顫音始終以1開頭,以1結尾,千萬別吹成了2開頭,或者1開頭2結尾,這需要一定時間的練習,以使氣指配合默契。每一次手指打在葫蘆絲巴烏主管上要有力度和彈性,如果光練習手指,要聽一下,手指打在主管上應該發出“梆”的聲音,打孔的時候要按嚴整個音孔,抬起要迅速,每一次的相隔時間應該是一致的,這樣出來的顫音才富有表現力。­

    另外在一些曲子中還會出現三度顫音,如13131313131,這樣在顫指的時候應該二個手指同時起落,這也需要一定量的練習后才能做到。­

    顫音單練一段時間后,就可以結合曲子進行練習了,要把顫音熟練自如地加進曲子中去也絕非易事,金色的孔雀中小快版就是一個很好的顫音練習。­

    六、  波音­

    波音與顫音有點類似,只是時值較短,顫指次數較少(一般1~2次)。在曲子中合理地采用波音,極大地豐富了音樂的表現力。­

    波音在練習或是在曲子中使用的時候同樣要注意音頭和音尾,及1的波音是以1開頭以1結尾­

    七、 虛指顫音­

    虛指顫音是葫蘆絲演奏中尤其重要的一個技巧,它好比我們燒菜時要放味精一樣,是一種調味品,有了它,你的曲子聽上去就是有那么一種特有的傣味。­

    虛指顫音在很多教學材料上也稱之為“隔孔打音”,其實這種叫法有些不妥,如果你把注意力放在了“打”字上,你的虛指顫音就容易出現問題。我認為改成“隔孔扇音”比較貼切(注意只是“比較”,不一定要隔孔,或者一定是隔一孔)。­

    我們以中音3為例講一下具體的做法,當我們以正常的氣息吹出3以后,只需要運用我們左手的無名指,也就是1音孔上做從上至下的圓孤運動,目的是使氣流產生有規律的波動,注意原則上要求手指是不能碰到音孔的。但這樣很難做到,所以我們采用手指碰到音孔四分之一的邊緣的方法來彌補。碰也只是輕輕的碰到,只是給手指一個定位,而不能像顫音或者打音那樣有力。手指扇動要均勻,不能或快或慢。扇動的速度也不能太快,太快了容易讓人聽上去有一種緊張抖動的感覺。­

    其它幾個特殊的音的虛指只里也要提一下,那就是中音6,低音6及低音5。中音6的虛指顫如果是隔孔顫的話,我們就應該顫動左手食指,但是我試過很多葫蘆,這樣顫的效果太明顯,因為低音6的氣息最弱,手指的扇動對氣流的影響很大,所以我就采用中指虛顫,甚至有些葫蘆絲我采用無名指顫,所以隔孔不一定是隔一孔,這里可以靈活地采用。而低音6呢,你隔孔的話,下面就沒有音孔啦,所以采用的辦法有兩個,一是做到真正的虛顫,右手無名指比正常的指法稍遠離音孔扇動,這樣對氣流的影響要小一些;另外一個辦法就是用腹顫音來代替。而對于低音5我們就只能采用第二種辦法啦。­

    在我們經常演奏的曲目中,有很多的16分音符也要加上虛指顫音,這樣對手指的要求非常高,練習難度也相當大,但一定要知難而上,堅持不懈地練習,因為如果曲子中這些短快虛指顫音不加的話,味道會差很多。如《竹林深處》、《趕擺》。

    第三節   舌­

    舌頭的技巧其實是練習中最簡單的,因為我們人體最靈活以及最強大的肌肉就是舌頭,掌握正確的方法后,舌頭的技巧很容易就能掌握。­

    一、  吐音­

    很多朋友的吐音不清晰沒有彈性,提出如何吹奏好吐音的問題,解決這個問題其實很簡單。­

    1、發音方法:吐音實際上就是用嘴做出吐的動作,發出“K”、 “T”、 “嘟”、“吐”等聲音,具體方法是用舌頭頂住上鄂與門齒根部的交接處,用氣流推動舌頭向前做快速運動,吐完后迅速回收。感覺上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子殼。­

    2、發音要求:吐的力量要恰到好處,使音頭一開始就能達到葫蘆絲最美的音色和曲子需要達到的音頭強度。吐得迅速有力而富有彈性。在快速的單吐時,舌頭的要求更高。­

    3、練習方法:不必去找一些純粹是練習吐音的練習曲來練習,任何一個曲子都可以用來做吐音練習,就是把所以的音都用吐音來吹,不管是慢的曲子還是快的曲子,全音符還是16分音符,用此方法在練習吐音的同時還可以訓練你頭腦反應能力、識譜能力以及節奏掌握能力。­

    4、強化練習:朋友們練習的時候會經常發現,如果全部是單吐連起來的時候,中間往往會出現煩人的咕音,如果要避免這個咕音,一種辦法是迅速張嘴,但是對于一些曲子中32分音符連吐時,張嘴根本來不及(李春華講要練習快速張嘴,但我沒有見到他的視頻)。還有一種辦法是加快吹的速度避開咕音,但是明顯不能滿足曲子中豐富多彩的音符變化!那怎么辦?對于這個問題我也想了很久很久,最后摸出來一個方法,那就是用氣息訓練來避免咕音。如何來練習呢?方法很簡單,就是練習漸弱長音,在吹一個長音的時候平穩漸弱,當弱到葫蘆不再發出聲音的時候同時控制住不要張嘴,也就是此時音斷而氣不斷,找到你能讓葫蘆絲不發出咕音的最小氣流,久而久之,在吹單吐時,你能習慣不張嘴而使口腔保持源源不斷地向吹嘴中輸送氣流。咕音就避免了!­

    二、  雙吐­

    雙吐其實就是在單吐的基礎上加上了一個“苦”音,是一種快速分奏的技巧,很多朋友認為這是葫蘆絲學習中的一個難題,其實不然。只要掌握正確的學習方法,加上持之以恒的練習,雙吐變得很容易掌握。­

    1、雙吐方法:雙吐就是用嘴做出吐苦的連續動作,發出“TK”、 “吐苦”、 “嘟咕”等聲音,具體方法是用舌頭頂住上鄂與門齒根部的交接處,用氣流推動舌頭向前做快速運動,吐完后迅速回收,完成“吐”的發音,緊接著用舌根向前快速運動,然后迅速回收,完成“苦”的發音。­

    2、雙吐容易出現的問題:­

    (1)時值不一,舉例,如6333 1333,很多朋友會下意識地把6和1的時值加長,從而縮短后面三個16分音符的時值,變成了三連音,正確的時值應該是完全相等。­

    (2)吐重苦輕,大家都知道我們的舌頭尖部比根部要靈活得多,所以演奏起雙吐來,往往吐容易吹出來,而苦總是有點拖泥帶水,這需要加強苦的強化練習,以平衡吐苦。­

    (3)惱人的咕音,吹雙吐時往往會出現咕音,關于這個問題我也是探索了很久,最后解決的方法還是只有一條:“氣似斷而非斷”。­

    (4)吐苦雜亂,這種情況特別會出現在快節奏的曲子中,原因是氣指舌配合不到位,有時手指到位了,你還沒有吐出來,苦出來,或者你已經吐了苦了,而手指還沒有位,這樣出來的雙吐雜亂不堪。­

    3、練習方法:雙吐的練習曲子很多,除了書上前面的一些基本練習曲外,你還可以到一些自己想都不敢想練習的曲子中去找,比如竹林中的三吐,金色的孔雀中的雙吐,把這一段作為一個練習曲來練習,這樣有一個好處,叫化整為零、逐個擊破。­

    4、強化練習:綠色李春華教材第142頁活指練習曲一,請全部用單吐和單苦來練習,一個月保證雙吐練成!­

    三、三吐­

    三吐不用多講,就是把單吐和雙吐組合起來就是三吐啦,所以單吐雙吐練習到位了,三吐很快就能熟練自如地運用。­

    補充一點就是三吐的時值安排,本人有一個體會,就是三吐如果完全按要求去做,會顯得有點死板,故在吹奏的時候,有時會適當加長第一個吐音的時值(不是增加吐的時值,而是吐完休止增加這個音的時值,),而縮短后面跟上的雙吐的時值,聽上去有一種音樂向前趕的感覺,從而增強了快版部分的表現力。不知對否,請朋友們指正。­

       第四章   特殊技巧­

    葫蘆絲的發展日新月異,新的精典曲目,新的葫蘆絲品種,新的技巧都層出不窮。但是宗旨沒有變,目的是使我們的音域逐漸寬廣,音色更為動聽。­

    一、 疊滑­

    這個技巧書本上都沒有,但是很多大師都在使用這一技巧,而且有了使用了這個技巧,音樂聽上去有一種特別的味道。­

    舉例:一般情況下,我們在演奏到低音6的時候都會用上一點滑音,但有的時候用正常的滑音表現感覺不是太濃。這時候我們在滑音之前迅速的放開左手的中指再迅速關閉,這樣就好比在滑音之前加上了一個2的疊音。朋友們可以試下,看味道是不是大有變化呢?­

    二、 花舌­

    這一技巧在嗩吶的演奏中最為常見。花舌,即打“吐嚕”,舌尖微觸上腭,在呼氣對舌尖沖擊的同時產生連續、快速的顫動而發出的碎音效果,類似“吐嚕”之聲。 ­

    花舌適于表現歡快、熱烈的情緒,能增加葫蘆絲的音量,狀如急風驟雨,具有強烈的氣勢,另外也能奏得如淙淙流水,歡快流暢。雖然如此,但它卻不像吐音那樣運用廣泛,因為在一首樂曲中,如果花舌過多,則可能使人感到繁雜吵鬧,因此更準確地說,花舌更多地是擔任點綴的作用。花舌如運用得當,可以有力地表現出樂曲的強弱對比和明麗諧趣的良好效果。 ­

    在一般的教材中對花舌的技術介紹大都比較簡單,在演奏實踐中,花舌的技巧也的確比較容易掌握,但在練習中,有以下幾點值得注意:一是在吹奏花舌時,必須保持正確、穩定的吹奏口型,葫蘆絲的吹嘴這時絕對不能含得過深。二是在吹奏花舌時,要注意舌根適當用力,稍向后縮,舌尖松弛且富有彈性,經過舌尖和上腭間的氣流需急促有力,且要密集連貫。­

    目前葫蘆絲中有用到花舌的有以下幾首,《追漁》、《茶歌》、《蘆蕭情》,但都只是短短的一兩個音,起一個點綴作用­。

    三、 碎音­

    這一個技巧第一次是在趙洪嘯老師的《風葉戀》中聽到,他的效果真如音碎了一樣,有大珠小珠落玉盤的感覺。­

    2006年我去上海有幸見到了趙老師,當面請教了碎音的演奏方法,他的方法與花舌不同,花舌是舌頭垂直的振動,而碎音卻是水平的運動,運動的速度還可以控制音碎的程度,我試了很長時間,也練習了很久,百思不得其解,也無法練成。這個技巧還是等以后請會了的朋友再進行交流。­

    現在我已經學會了,真的是舌頭的左右擺動呢,只要是堅持練習下去一定能學會!­

    四、 升降音­

    有些由譜音符前會出再一個“#”或“b”,那就是告訴你這個音是要升一個半音或者是降一個半音來演奏。在本小節中如果沒有還原符合的話,那么所有的這個音都要進行變調。如何來演奏呢?­

    舉例:《多情的巴烏》中有一個升1,這個曲子由于節奏比較快,故我們一般采用按半孔的方法,指法就是用正常1的指法,但手指向上移動約半個指位,根據葫蘆絲的敏感性不同,需要調整半孔的大小。­

    另外還有一種指法,那就是先做出正常吹2的指法,然后依次按下右手食指、中指、無名指,直到找到正確的升1為止。­

    降3這個音在很多曲子中出現,如《苗家花山節》、《花腰新娘》,所以這個指法我們也要熟悉一下。先做出正常吹3的指法來,然后依次按下左手無名指,右手食指、中指、無名指,直到找到正確的降3為止。­

    現在我們這兩個升降音會吹了,下面就要舉一反三,其它的音吹法基本一樣,有幾個音只有一種指法,朋友們可以想一下,這里不贅述­

    第五章   伴奏問題­

    一般情況下葫蘆絲的演奏還是有伴奏的好聽,因為葫蘆絲的音域較窄,有了伴奏中其它樂器的補充會使音樂聽上去更為動聽。所以我們學完一個曲子后還要合上伴奏進行演奏,但是在合伴奏的過程中還是會再現很多問題,這一章就講一下如何合好伴奏。­

    首先糾正一個朋友們經常會不經意忽略的錯誤,有好多朋友有時會對我說“這個伴奏好難跟噢”,這從主觀上講就錯了,伴奏之所以稱之為伴奏,那是因為你是主奏,如果你從心里想的就是去跟上它,豈不是反過來你成了伴奏?所以我們首先要從思想意識上把這個觀念轉換過來,讓伴奏真正的成為伴奏。這句話應改成“這個伴奏好難合噢”。­

    當我們有了伴奏以后不要急于去合奏,第一步先要知道伴奏的調號,如果伴奏是降B調的,而你只有C調葫蘆絲的話,那么你只能先對伴奏進行升調。下面是一張關于如何升降調的圖,看了這張圖可以很直接地計算出從一個調轉到另一個調要升或降幾個半音。­

    計算出升降半音數字后,我們就可以用軟件對伴奏進行升降調,軟件可以采用功能強大的cool edit,這個軟件非常的實用,在以后錄音中也經常用到,所以朋友們可以下載來學習一下。­

    伴奏做好后還不能馬上開始合伴奏,還要多聽原曲,因為你根本不知道什么地方是間奏,什么地方開始吹。一般情況下前一段是前奏,然后會有兩個音節的節奏提示,告訴你這個曲子的強弱規律。­

    合伴奏前還要清吹樂曲,完全熟練后再開始合,合的時候一定要注意你本身節奏的準確性,每一拍以稍稍提前于伴奏為好(注意只是“稍稍”,只要有一點點這樣的意思就行了),這樣音樂會有一種向前進的感覺,不然聽上去會拖沓。­

    第六章   綜合提高­

    學習了這么久,會不會有這樣的一種感覺:我練習得很勤奮,但為什么吹出來的音樂聽上去還是沒有傣味呢?與大師們吹的差距為什么這么大呢?這時我們就要注意新的幾個內容,通過有針對性的練習盡量地去縮短差距。­

    一、  找音色­

    葫蘆絲最大的特色就是“輕飄柔”,所以稱之為“絲”。但如何能表現出葫蘆絲的這一特色呢?我個人的觀點這主要是靠氣息的控制。­

    當我們在演奏一個音階的時候,用不同的氣息吹奏葫蘆絲,所發出的音色是不一樣的,朋友們可以試一下,當你用很強的氣息去吹奏2的時候,2會不會產生略帶吵啞的音色,而你用很弱的氣息去吹的時候,2的音準是不是又有一點不到位呢?所以我們首先就要找到能使音階正常發音的氣息,然后再在正常的音色中找到最美的音色來。­

    這個練習其實在練習漸弱漸強長音的時候就可以穿插進去做,強音頭和弱音尾之間的這一段其實就是最正常的音色。但在這正常的音色中還有一段是最美的,這需要自己去體會,去感覺。我把它稱為一個區間。找到這個區間后,我們在演奏曲目的時候,盡量使葫蘆絲所發出的音色都處于這一區間內,那么我們的音樂聽上去就會很清新、干凈。­

    二、  找感覺­

    李春華說過一句話對我的感觸很深。他說“我們不要吹葫蘆絲,要拉葫蘆絲”,好精僻的一句話,朋友們能理解嗎?我們要用拉二胡的感覺去演奏葫蘆絲,把那種抑揚頓挫的感覺給拉出來,這樣你的音樂才富有感染力。­

    試想一下如果您在演奏一首曲子,你都不知道你在表達些什么,連自己也沒有被感動,那么您又怎么能感動聽眾,這樣的曲子吹出來會有味道嗎?所以我以前和朋友們說,您在演奏的時候試著對著鏡子,看看鏡子中的您在做些什么?如演奏《竹林深處》,在引子部分和行版部分鏡子中的您被那美麗如畫的鳳尾竹林陶醉了嗎?小快版部分您的身體動起了嗎?快版部分您跳了嗎?結尾部分您又流露出流連忘返的感情了嗎?­

    感覺這東西很奇妙,有的時候就是沒有感覺,吹出來曲子自己都覺得不好聽,有的時候興致卻很高。沒有感覺的時候不能急,這時候可以做一些技巧練習,曲子可以不去吹,等你想吹的時候再吹,那時你再聽聽,哈,有進步呢!­

    三、  找意境 ­

    意境就是心中所想象向往的地方、所想要表達出來的感情,或是要訴說的故事,那么又如何去找呢?­

    舉例:《有一個美麗的地方》,當您在演奏這個曲子的時候,您知道這個美麗的地方在哪里嗎?為何如此美麗呢?這個曲子是誰寫的呢?表達了一種什么情感呢?朋友們讀書的時候都寫過讀后感,我們現在這把曲子當成一篇文章,我們也來寫一篇讀后感,答案其實很簡單,網上去找,什么都有,找到了,看一看,想一想,最好找一些圖片來,把那種美麗的景色深深地印到腦海中去。 ­

    第七章    葫蘆絲的選購與保養 ­

    第一節    葫蘆絲的選購­

    一些朋友在決定學習葫蘆絲后,對如何購買一支葫蘆絲的確感到很迷惘,那么如何去選購一支葫蘆絲呢?­

    首先我們要選擇型號,建議初學者選購小C及降B調的雙音葫蘆絲,這兩種比較容易上手,如果是巴烏就選擇G或F調的。­

    我們以小C(膠粘型)為例,當葫蘆絲拿到手后,別忙著先吹,我們先看一下他的外觀,葫蘆上是否有裂縫?主管與葫蘆的接口處有脫膠現象嗎?主管上有裂縫嗎?主管上的竹節多不多?有音孔開在竹節上嗎?把葫蘆絲倒過來,用指輕敲葫蘆,吹嘴里有雜物掉下來嗎?(如果有就是附蛀附腐未處理好)這些都要細心地去觀察,只有外觀沒有問題后,我們才去考慮他的音準音色。­

    下面我們就開始吹葫蘆絲,各個音階都要吹到,聽一下音準,這里最好能有一個有經驗學過葫蘆絲的幫你去聽一下,如果沒有,用校音器也行。如果都沒有的話,還有一個辦法,那就是連續的吹奏55、66、33(第二個是低音),如果音不準,一般人都能聽出來。­

    附管我們也要試吹一下,如果是雙音的葫蘆絲的話,打開附管,我們就只吹一個中音3,聽一下主管音與附管音是否和協,不和協的千萬別要,不然你在吹開附管的曲段時會很不好聽。還有就是聽一下附管音量是否太大或是太小。­

    對于音色這個問題,如果沒有有經驗的朋友幫你聽的話,我想初學者是不能聽出來的(除非音色發沙)。但是一般情況下150元以上價位的葫蘆絲巴烏已經適合初學者使用,買一支先用起來,學習一段時間后會對音色有一個感覺,那時再去選購一支好的。­

    另外,冬天由于氣溫低,簧片在沒有預熱的情況下吹音會不準,所以冬天選購葫蘆絲的朋友,不能心急,要等葫蘆絲熱了以后才可以正確判斷。有一個方法可以快速熱葫蘆絲,就是全按僅放開左手拇指,往這個音孔里哈熱氣,一般一分鐘左右簧片就能達到正常振動的溫度­。

    第二節   葫蘆絲的保養­

    葫蘆絲是我們的心愛,可得象對待愛人那樣去用心呵護,不然她很容易發脾氣生病。下面是幾個要注意的事項:­

    一、葫蘆絲放置的時候最好要倒掛在通風的地方。­

    二、注意保持葫蘆絲外部的清潔,經常用軟布擦拭。­

    三、輕拿輕放,葫蘆是易碎物品。­

    四、經常注意葫蘆內腔是否有霉蛀,如有就需要拆下主管,對葫蘆進行處理。­

    五、吹嘴、主管的膠接處如有脫落,可用木膠等軟性膠水進行粘結,不建議使用502等強力膠水。­

    六、吹前請漱口,以防將異物吹進葫蘆腔。­

    七、養成良好的用氣習慣,低音輕吹,高音重吹都容易損壞簧片。­

    八、聲音出現問題的簡單處理­

    這里只簡單地說一下簧片位置不正所產生的問題,如果你用氣不當,吹了一段時間后,簧片的翹起位置會發生變化,翹得低了,中音6會不響或無音,翹得高了,中音6容易吹出,但其它的音會發沙。所以我們要學會用簡單的辦法去調整簧片翹起的高度。­

    全按,用較大的力氣短促地吹一下或幾下會壓下簧片,反之,用力吸會抬高簧片,注意用的力不能太大,不然很容易永久性破壞簧片。吸的時候要注意舌頭一定要卷著,以阻擋喉嚨,以防直接吸進葫蘆瓤。­

    亂侃一些體會。­

    一、  謙虛是學藝之本­

    在網上我看見有好多朋友一旦葫蘆絲學習小有所成,就會產生一種滿足感,滿世界亂飛,抱著一種表演、讓人吹捧的心態去演奏,這樣的曲子吹得再好我也不屑,就只因為他沒有一種謙虛的精神。藝無止境,沒人能說自己登峰造極!我們要練習的東西其實還有很多。有幸見過哏德全、李春華大師等人的,你們可以回想一下,他們都被我們尊稱為大師了,卻一點架子都沒有,還滿嘴的“向你學習,向你學習”。請問那些自傲的人,你是大師嗎?­

    做人先要謙虛才能給自己一些空間去學習別人的長處,就連初學者也有對音樂的獨到見解值得我們去學習。更何況網上有近十萬人在學習葫蘆絲。­

    二、  打死我也不吹不喜歡的曲目­

    現在葫蘆絲的樂曲已有800多首,我們不可能一一學會,也用不著一一學會。有很多朋友喜歡跟風,比如最近網上都在吹一支新曲,所以也跟著去學,我認為學之前首先要考慮自己是否喜歡這個曲子,如果喜歡就不需要更多的理由,如果是不喜歡的你去學她干什么?是為了表現自己也能吹好此曲?換著我不喜歡的曲子打死也不吹。因為對于一個你自己都不喜歡的曲子,你就根本無從談起意境的表達。­

    三、  吹力所能及的曲目­

    我們選擇吹曲子的時候一定要注意吹自己力所能及的曲子,曲子中所要求達到的技巧自己能達到嗎?達不到學都不要去學。勉強吹出來的曲子反而會影響自己對樂曲的喜愛。那朋友就問,那我豈不是難的曲子都不能吹了嗎?不然,你要分析一下自己為什么達不到要求,是什么地方出了問題,然后針對問題進行強化練習,把那些你過不了的坎翻過去,那不就是可以吹了嘛!­

    四、  曲寧精勿爛­

    很多朋友有時會這樣稱贊另一位朋友:“你看他會的曲子好多噢,什么都會吹”!會吹得越多當然越好,但前提條件是要吹好!人的精力必定有限,所有的曲子你不可能一一學會學精,故我的觀點是把我們學習葫蘆絲的追求點放在“精”上,要學一支曲子就一定把他學精。­

    大家都記得張明敏吧,一曲《我的中國心》唱響了二個世紀,唱遍了大江南北,只要他在CCTV同一首歌中出現,那就是《我的中國心》。試問有人說他不是歌唱家嗎?同樣的道理,哪怕你只吹《月光下的鳳尾竹》,不用說你吹得無人能及,只要是佼佼者就行,你走遍全網絡都會說你是高手!­

    五、  盡量多吹民族歌曲,少吹通俗歌曲­

    葫蘆絲是典型的少數民族樂器,他的出現就是為了表現少數民族風情,所以要多用葫蘆絲去表現民族的東西,當然吹一些通俗歌曲也無可厚非,但就我個人觀點,除了少數通俗歌曲還過得去外,其它的曲子聽上去感覺總是怪怪的。­

    六、  支持樂器改良,反對盲目使用加鍵­

    目前全國各地都有很多高手在制作或在學習制作葫蘆絲,各種各樣的葫蘆絲巴烏層出不窮。特別是加鍵葫蘆絲巴烏的出現,同一支可以吹到高音2,低至低音1。但本人卻不想擁有,為什么?­

    加鍵葫蘆絲巴烏的出現的確極大地拓寬了音域,但加鍵一定程度上會影響葫蘆絲本身的音色,小小的一個簧片,你卻一定要讓她發出超出她能力之外的音來,這樣的音是勉強之音。有一些樂曲如《彝家歡唱幸福歌》(張祖豫演奏),曲子就是為加鍵量身定制的,故這樣的曲子用加鍵來吹的確味道很好,而我們葫蘆絲的一些精典曲目是根本不用加鍵來演奏的。試問有哪位見過大師們用加鍵吹奏《月光下的鳳尾竹》(這曲子里可有一個高音1噢!)。­

    個人認為還是用最原生態的葫蘆絲巴烏去演繹最原生態的曲目,那樣的感覺最妙。­

    附:  如何快速學會一支曲子­

    我的流程如下:聽原曲(喜歡上她)→看譜(看有沒有難點,有難點先單練)→聽曲對譜→標技巧→清吹熟練→聽伴奏找節奏點→合伴奏→找容易出錯點單獨練習→合伴奏→錄音→聽一遍原曲緊接著聽錄音→找差別→分析差別→逐個改進→用改進后的技巧合伴奏錄音(黑體部分循環)→反復聽原曲找意境→試著表達意境→試著背譜→試著忘譜→完全投入演奏 ­

 
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